У меня накопилось так много ответов, что пора начинать их раздавать. Даром.
С помощью нижерасположенной формы ты можешь задать мне любой вопрос тем или иным образом касающийся фотографии. Отвечу на все, максимально подробно и быстро.
< < Эпиграф, врезка > >
ФОТОГРАФИЯ - искусство снимать предметы на бумагу посредством света; светопись, солнопись.
Толковый словарь живого великорусского языка Владимира Даля
...графия (от греч. grapho — пишу, черчу, рисую)...
Большая советская энциклопедия
< < > >
Само слово фотография содержит указание на ее родство с графикой, рисунком. Да и кто будет спорить с утверждением, что фотография – это графическое искусство?
Современная цветная фотография достаточно далеко ушла от изначального определения фотографии как «светописи» - рисунка созданного простым противопоставлением света и тени.
Фотографика – в какой-то степени возвращение в прошлое, условно определенный стиль в фотографии, в котором основным элементом снимка становятся контрасты, границы между светом и тенью. Когда главный элемент - это форма, а не содержание, силуэт, а не детали.
Как и в прошлом, простые, графичные, фотоизображения привлекают не меньше, а зачастую и больше внимания, и производят большее впечатление, чем снимки, адекватно и во всей полноте передающие реальность.
Цвет редко позволяет достичь нужного эффекта, поэтому фотографичные снимки почти сплошь черно-белые. Впрочем, те снимки, где цвет все-таки удается использовать – возникает не только световой, но и цветовой контраст – впечатляют гораздо сильнее.
< < разместить фотографию square01.jpg > >
Чем так привлекательна фотографика? – симметрией, регулярностью и упорядоченностью, геометрической точностью и красотой. Снимки сделанные в этом стиле лаконичны и просты для восприятия, в них нет ничего лишнего. При этом графичность не означает непременного использования простых (или специально упрощенных) форм, так же как не подразумевает и ограничения по количеству объектов в кадре. Фотография черного квадрата – неинтересна. Графичность не подразумевает отсутствия сюжета. Расположи рядом с черным квадратом паучка, в сто раз меньшего чем квадрат – по размерам, но не по смыслу. Он то ли пытается сдвинуть квадрат, то ли залезть на него. Всего два объекта, но сколько сюжетов они рождают – бери и пиши философский трактат: о тщете всего сущего; о взаимоотношениях большого и малого; о взаимодействии абстракции (ведь квадрат – абстрактная, двухмерная, геометрическая фигура, в чистом виде не могущая существовать в нашем трехмерном мире) и реальности.
Природа, особенно живая, несимметрична и далека от упорядоченности. Природные формы свободны, их регулярность гораздо глубже, чем можно увидеть поверхностным взглядом, но ведь можно и присмотреться. Произведение человеческих рук, чаще всего, гораздо ближе к симметрии и этим отличается от естественного, природного объекта. Нас окружают прямые углы, ровно горизонтальные и вертикальные линии, упорядоченные, одинаковые объекты, расположенные, к тому же на равных расстояниях. Вспомни, как отличается лес от лесопосадки.
В фотографике встречаются снимки и тех и других объектов. Причем нельзя сказать, что «живые», природные объекты более графичны, чем творения человеческих рук или наоборот, нельзя отдать предпочтение одним в пользу других.
Выразительные средства фотографики – свет и тени, отношения объектов и их силуэтов, отражений, соотношения между объектами, взаимодействие размеров и формы, наложение, пересечение, противопоставление.
Использование только теней и силуэтов не является непременным условием для создания графичного фотоснимка. Не стоит забывать о возможности использовать регулярность и повторяемость объектов, симметрию.
Суть фотографики очень проста, используя ее, ты обращаешь внимание зрителя на то, чего он обычно не замечает. Это, впрочем, относится и ко многим другим стилям фотографии. Но в случае с фотографикой, в фокусе внимания могут оказаться: форма, цветовой и световой контраст, симметрия, геометричность объектов и их взаимодействие. Фотографика – это не регистрация реальности, от реальности остается лишь силуэт, тень.
< < Некоторые приемы > >
Простой и интересный прием – съемка силуэтов. Какой простор для воображения. Такой снимок только намекает на реальные объекты, дает понять, что изображено на снимке, но не рассказывает какое оно – зритель может придумать это сам, а может и не придумывать, просто наслаждаясь поэтикой силуэта.
Магия силуэта издавна привлекала к себе людей – вспомни курортных умельцев, которые за небольшое вознаграждение за пару минут вырезали ножницами из черной бумаги твой силуэт в профиль.
Правда, создать интересный силуэт сложно. С одной стороны силуэт должен быть четким и определенным, чтобы не возникало сомнений чей это силуэт. Силуэты тарелки (при съемке сверху), колеса и футбольного мяча одинаковы – попробуй, догадайся. Тарелка снятая сбоку – однозначно тарелка, а не колесо и не футбольный мяч.
Мы слишком хорошо видим, чтобы воспринимать только силуэт, даже в глубокой тени можно разобрать детали, они влияют на формирование восприятия образа, и ты не замечаешь общей неинтересности силуэта. Это мешает, но преодолимо если немного потренироваться.
Фотографически честный способ сфотографировать силуэт – это фотография в контровом свете (против света). Стоит иметь в виду, что яркость источника света должна быть достаточно велика, особенно если на объект съемки падает хоть какой-то свет спереди. Источник света либо должен быть больше объекта съемки (светящаяся стена, светящийся стол, хороший вариант при студийной съемке – расположить светильники между моделью и светлым фоном, но направить их на фон), либо его нужно прятать за объектом, иначе кроме силуэта в кадре будут еще и блики-засветки, которые образуются при прохождении прямых лучей сквозь линзы объектива.
Даже при хороших условиях получить идеально черный силуэт довольно сложно и возможно потребуется немного довести картинку в фоторедакторе. Этого можно и не делать, в некоторых случаях стоит сохранить некоторые детали.
Разумеется, получить силуэты можно с помощью одной только обработки, что достаточно несложно (рецепты можно легко найти в сети).
Съемка в низком ключе – способ съемки при котором практически вся фотография теряется в тени и только некоторые детали остаются освещенными. Нельзя сказать, что низкий ключ – это всегда фотографика, но в некоторых случаях это именно так, только видимые детали должны быть достаточно строго очерчены.
Еще один прием, его можно было бы назвать «обратным силуэтом» – съемка белого на черном фоне. Очень интересные снимки можно получить, фотографируя, например, руки в белых перчатках на абсолютно черном фоне. Очень впечатляюще выглядят фотографии человека полностью одетого в черную одежду, сливающуюся с фоном, так, чтобы светлыми остались лишь лицо, руки и стопы.
Чтобы найти сюжет для графичного снимка обрати внимание на: ажурные переплетения ветвей, опоры электропередачи и конструкцию мостов, строение заборов, ряды стволов и столбов, решетки рельсов, перекрестья проводов. Особенно удачны для подобных съемок зимние, снежные дни.
< < окончание > >
Рассуждать о фотографике можно довольно долго, несмотря на всю кажущуюся простоту этого стиля он имеет глубокий смысл (ил даже смыслы) и, по сути, представляет из себя целую фотографическую философию.
Фотограф Павел Эйлер, он же Paszec (Пашец, www.paszec.livejournal.com), замечательный, интересный человек.
После полутора лет подготовки, проведенных за рулем машины в поездках по Подмосковью, он начал водить экскурсии по интересным местам.
Но не вообще интересным, а по местам «исторической славы», а конкретнее – по дворянским усадьбам, разрушенным и сохранившимся. А так же по тем местам где они находились (это в том случае если разрушение дошло до предела).
Что можно увидеть в такой экскурсии: брошенные, разрушающиеся, восстанваливающиеся или полностью сохранившиеся усадьбы. Старую архитектуру, прекрасные церкви (от многих усадеб только они и сохранились), аллеи и парки. Чудесные виды.
Оказывается в Подмосковье масса очень красивых мест. Только находятся они в строне от основных дорог.
Все это сопровождается грамотной, информативной и очень душевной экскурсией.
Экскурсии планируется проводить еженедельно, 6 дней в неделю, кроме пятницы.
Ориентировочная цена экскурсии – 1000 рублей.
Список маршрутов практически неограничен.
К фотографии это не имеет почти никакого отношения.
Но некоторые выезды будут более фотографическими, чем краеведческими.
Первый такой выезд состоится 22 февраля. Маршрут пока точно не определен.
Ясно одно – он будет адаптирован под фотографов. Кроме исторических мест добавятся остановки еще и в просто красивых и интересных для фотографов местах.
Цена такая же, как и на обычной экскурсии.
Кроме Павла на экскурсии будет присутствовать фотограф, который ответит на все фотографические вопросы, которые только возникнут..
Во время поездки будет проведен семинар по особенностям фотосъемки и композции пейзажа и архитектуры.
Когда: 22 февраля, 10:00
Где: место встречи и маршрут будут указанны дополнительно.
Количество мест ограничено.
Цена: 1000 рублей.
Предварительная регистрация по адресу anikin.a@bestdigicams.ru или по телефону 8(926) 189-04-94.
Если есть желание поехать на нефотографическую экскурсию в другой день (напомнаю – все дни кроме пятницы) – обращайтесь по этим же контактам.
Важно! Я не претендую на всеохватность. Сообщаю только то, что сам видел – свои впечатления и ощущения. Здесь нет никакой рекламы и никакой предвзятости. И никаких «священных войн». Никаких доказательств того или иного тезиса приводить не буду (только по очень убедительной просьбе), все написанное – мое мнение, как опытного тестера. Верить ли моим оценкам и рекомендациям – личное дело каждого. И последнее – я могу ошибаться!
Полный список
Бренды расположены по алфавиту, а не по предпочтениям.
Benq T850
Kodak M1033
Kodak V1073
Kodak Z8612 IS
Nikon D90
Nikon D300
Nikon D700
Ricoh GX200
Ricoh GR II
Panasonic FX150
Panasonic LX3
Samsung NV4
Samsung NV100HD
Samsung GX-20
Sony T500
Sony T77
Sony T700
Sony A300
Часть вторая
Nikon D900
Общее впечатление прекрасное. Но оно только общее. Сейчас у меня появилась возможность еще раз протестировать эту камеру, освежить впечатления, так что я отложу пока ее описание в сторону. Еще одна причина, почему я хочу вспомнить свои ощущения – после D90 я довольно долгое время снимал на D300. Разница в управлении между камерами велика. У D300 она по-настоящему профессиональная и мне очень нравится. Поэтому я рискую начать искать минусы в интерфейсе D90, а их там нет. Камеры предназначены для разного типа фотографов и мне надо просто вспомнить, как это – снимать полупрофессиональной камерой (понимаю, что термин кривой, но назвать любительской D90 рука не поднимается).
Nikon D300, Nikon D700
Описывать эти фотоаппараты по отдельности – только клавиши зря стирать. Они очень похожи. Принципиальные отличия велики, но их всего несколько: физический размер матрицы,... , Непринципиальных тоже немного: небольшая разница в размерах, разные буквы на корпусе. Я недавно делал ролик как раз на эту тему. А в остальном камеры очень близки. Организация управления совсем не отличается. В общем это неудивительно. Потому что продумана она до мелочей, очень удобна, позволяет работать вовсе без задержек. Достигается это за счет вынесения настроек всех важных (по-настоящему важных) параметров на разнообразные кнопки и рычажки. Менее важные находятся в меню.
Параметры, смена которых организована физическим образом:
Выбор режима съемки (PASM).
Экспокоррекция.
Выбор режима работы и экспокоррекция вспышки.
Чувствительность.
Формат снимка (JPEG, TIFF, RAW, RAW+JPEG).
Баланс белого (в том числе выбор из 5 ручных установок, выбор цветовой температуры и коррекция пресетов по цветовой шкале красный-синий; и всего то понадобилась одна кнопка и два колесика).
Режим работы затвора (единичный, два режима серийной съемки, в одном из которых можно настроить скорость съемки, live view, автоспуск и предварительный подъем зеркала).
Экспозамер.
Выбор зоны автофокусировки.
Выбор точки фокусировки.
Фиксация экпозиции.
Отдельная кнопка запуска автофокуса (я ей не пользуюсь и считаю, минусом, то, что ее нельзя перенастроить).
Перенастраиваемая кнопка, по умолчанию работающая как репетир диафрагмы.
Просто перенастраиваемая кнопка на которую можно повесить разные функции, у меня – брекетинг.
Не так много, если списком, но, честно, во время съемки лазать в меню мне еще не приходилось. Между съемками – да, подбирая многочисленные тонкие параметры.
Качество съемки у обеих камер прекрасное. Снимки резкие, с правильной цветопередачей. Хорош и автофокус и экспозамер. Качество таково, что если кадр не получился – то скорее всего, это фотограф сделал что-то не так (выбрал неверный режим, ошибся с параметрами), чем нагрешили системы камеры. Отличие в размере матриц сказывается на рисунке, у D700 он гораздо более «мягкий» (имеется в виду не потеря резкости, а плавность рисунка, красота боке). Единственным недостатком D700 – я считаю разрешение всего в 12 Мп. При полной матрице это выглядит расточительством. Но зато шумы на снимках найти затруднительно даже на высоких ISO. Жду с нетерпением полнокадровой с разрешением хотя бы в 17-18 Мп (я знаю про D3x, но это другой класс). Ходят слухи, что называться она будет D900.
Можно потратить еще час или два расписывая удобства этих камер, и оценивая качество снимков, удобство, надежность и точность, но я не буду. Вкратце – это почти идеальные камеры (почти – только потому, что идеала в нашей жизни не бывает).
Nikon D300 Оценка:5+ Плюсы: Система управления, отличная настраиваемость, отменное качество, скорость, надежность, влагозащищенность, множество дополнительных функций. Минусы: Кнопка AF-On не настраивается, неудобный режим Live View (в свете последних достижений – это уже минус, тем более, что иногда этот режим может очень пригодиться((Мне он нужен в основном, когда хочется снять что-то мелкое на земле с уровня земли же, но ложиться в грязь не хочется. И вот тут-то он и подводит.))).
Nikon 700 Оценка:5+ Плюсы: Все то же, что и у D300, очень красивый рисунок, отсутствие шумов на высоких ISO. Минусы: Разрешение 12 Мп (прошу учесть, что это исключительно субъективный минус, знаю я людей, которые говорят, что им больше и не надо).
* * *
Ricoh GR II
Камера для фанатов. Фикс-объектив 35 мм (в эквиваленте, разумеется), набор ручных режимов, возможность использовать различные аксессуары. Она дает неплохое качество, но для меня 35 мм – это все-таки маловато. Я бы взял 50 мм, именно так – классически. Но не больше. Есть надежда, что компания выживет в кризис и продолжит создавать необычные камеры предназначенные для «понимающих». На их месте я бы выпустил модификации GR II с разными фикс-объективами. Ну и немного понизил цену. Сэкономить там есть на чем.
Оценка:4 Плюсы: Необычность, фикс-объектив (для кого-то это минус), неплохое качество снимков, возможность снимать квадратные . Минусы: Разрешение 12 Мп (прошу учесть, что это исключительно субъективный минус, знаю я людей, которые говорят, что им больше и не надо).
Ricoh GX200
Более
Один из интересных моментов – у камеры нет колесика переключения режимов. Да оно и не нужно. Выносить на отдельное колесо 4 (четыре) режима – PASM – неэргономично. Поэтому выбор осуществляется поворотом переднего колесика при нажатой кнопке mode.
Перечислю все параметры, смена которых организована физическим образом. Качество (степень сжатия JPEG, съемка в TIFF, RAW или RAW+JPEG; все в одном списке из 8 позиций), чувствительность ISO, баланс белого – три отдельных кнопки. Смена параметра поворотом колесика при нажатой кнопке.
Управляющих колесиков два, в зависимости от того какое крутишь меняются разные вещи. Например, при установке ББ, одно колесо служит для выбора пресета, второе для коррекции пресета по цветовой шкале красный-синий или для установки цветовой температуры (в случае выбора этого режима).
Колесико выбора режима лентопротяжки. В список режимов попали: покадровая съемка, низкоскоростная серийная съемка, высокоскоростная (тут нет никаких маркетинговых уловок, просто для низкоскоростного можно в меню выбрать скорость съемки, что удобно), режим «живого вида», автоспуск и предварительный подъем зеркала.
Выбор съемочного режима (PASM), экспокоррекция...
В меню, кстати, вполне можно было бы заблудиться – оно очень большое, настраивается буквально все, но организованно оно неплохо и после того, как в глазах перестанет рябить от обилия пунктов в нем можно ориентироваться быстро.
К тому же есть возможность создать пользовательские профили (4 штуки) на основные случаи жизни, переименовать их по своему разумению и использовать.
В любом случае, перед началом использования D300 ил D700 стоит внимательно проштудировать все меню (при поддержке талмуда-инструкции) и установить все по своему вкусу.
Такой мог быть сделан и двадцать лет назад. Правда тогда пленка была бы другая – эта очень уж иностранная.
«Другую» – исторически достоверную пленку «Репортер» производства фабрики Свема, я сегодня отдал в проявку. Пришлось написать заранее, что я претензий не имею. Жду результатов.
На самом деле снимают все наблюдательный пункт женщин-сторожей (не люблю слово «сторожих»), которые несут свою нелегкую службу в усадьбе Никольское-Обольяниново. Я его уже показывал. Но покажу еще раз.
P.S. Технически верхний снимок – это панорама из двух горизонтальных кадров снятых с двух точек со смещением (я переместился). Объектив 50 мм, обработка и склейка в программе Adobe Photoshop. Задачу облегчила колонна - по ней и склеивал.
Буквально вчера Паша Эйлер, он же Paszec, замечательный, интересный человек и фотограф предложил начал возить экскурсии по Подмосковью, но не вообще, а по местам «исторической славы», а конкретнее – по дворянским усадьбам, разрушенным и сохранившимся, а так же по тем местам где они находились (это в том случае если разрушение дошло до предела).
Cовместно с командой сайта freezelight.ru, компанией superfonariki.ru, при поддержке блога fot.ograf.ru мы объявляем конкурс на тему «рисование светом».
На конкурс принимаются фотографии, выполненные в технике фризлайта.
Формат файла – jpeg. Размер – не менее 1600х1200 пикселей. Тема письма «Фризлайт-конкурс». Работы присылай по адресу editor@bestdigicams.ru.
Работы принимаются до 31 марта 2009 года. Вручение призов состоится на стенде журнала «Лучшие цифровые камеры» в рамках выставки Фотофорум.
Призы: подписка на журнал, фонари от компании superfonariki.ru и другие. Точный список и новости о конкурсе будут опубликованы на сайтах:
www.freezelight.ru,
fot.ograf.ru,
и на сайте журнала www.kupikame.ru.
В рамках проекта журнала «Фотомастерская» ФотоLOUNGE, 7 февраля, в 13.00 состоится мастер-класс Алексея Никишина «Авторская черно-белая психологическая фотография». Место проведения: Редакция журнала «Фотомастерская», адрес: Ул. Льва Толстого, д.18б, 4 этаж.
Среди работ – известные психологические портреты Андрея Макаревича, Чулпан Хаматовой, Вячеслава Бутусова, музыкантов групп «Агата Кристи», «УмаТурман», «Квартал», актеров театров «Ленком», «Современник», резидентов "Comedy Club" и многих других.
На встрече, проходящей в рамках ФотоLounge, Алексей Никишин расскажет о своем подходе к съемке портретов, а также подробно остановится на технической стороне творчества. Вы узнаете о работе с пленкой, технологии сканирования, критериях отбора снимков и их авторской обработке. Ты сможешь пообщаться с Алексеем Никишиным, поучаствовать в совместной съемке, обменяться опытом и идеями с другими участниками мастер-класс и с нами. Ждем вас!
fot-ograf